水墨需要她的花冠，水墨等待她的容颜。水墨要求艺术家付出的是整个生命，是彻底地委身，永远地跟随艺术的召唤却又无所适从，保持孤立却又自我埋葬，黑与白是简洁明确却又如同深渊与黑洞，直到艺术家进入黑白那充满神秘气息的单纯行动之中。水墨要求艺术家变容，却又是在毁容之后，直到获得全新的容颜，但这要艺术家经过痛苦的自我转换。水墨需要接纳新的泪水，需要经历生死的劫数，需要在一种现代性的焦灼与烧灼后，在满地的玻璃渣子中发现自己最为美丽的容颜，在世界破碎之后还能发现生命不可摧毁的信念。

　　我不知道有多少水墨艺术家由此坚韧的心智，更不用说女性艺术家了，但我在贾秋玉的作品上，如同她自己所言，在无法言说中寻找着黑白世界自我救赎的可能性。

　　进入现代性，水墨如何获得她的诗意与文学性，如何获得她现代性忧郁的气质，如何获得她现代性的优雅，乃至于女性的气质？水墨本来是阴阳一体的，但无论如何，传统的水墨还是一种男性吸纳女性气息的艺术，但一旦大量的女性水墨艺术家开始创作，尤其借助于西方的反思性力量，经过一次次灾变后，幸存的水墨难道还是它自身吗？水墨如何接纳灾变与毁容还能获得美好的容颜？

　　对于贾秋玉而言，水墨不仅仅是一种文化身份与艺术材质，水墨的生命品质在于其黑白对比的强度，在于其矛盾中的张力，如何让黑度获得诗意的现代性品质？如何让白度在破碎中还有着圣洁的光环或者花冠？贾秋玉一直对黑与白的矛盾着迷：黑到深处才有情，白到无处才是诗。秋玉着迷于水墨的黑色，这黑色不再是传统的黑色，而是获得了新的面孔，这是女艺术家自己对于自我的寻找，寻找自我的身份，自我的面孔，女性的面孔在黑夜里将成为一个幽灵？传统对于女鬼的聊斋形象，现代性女性的黑色忧郁症，如何获得绘画的新形象？水墨黑白，这是秋玉钟情的色调，但如何让黑白抵达其极致，还获得诗性，秋玉喜欢读犹太诗人保罗·策兰等人的诗歌，也是策兰诗歌译者著名诗人王家新的朋友，“无人的玫瑰”以其黑夜的祈祷养育了画家的心智，黑夜乃是无人的面孔，秋玉发明了一种新的《肖像·形态》（这也是她几个作品的名称）。

　　首先，秋玉涂抹了面孔，看起来如同无人的面具，或者涂白了面孔，比如《记忆中的白色》这个作品上其实是多个黑色面孔叠加起来如同梦幻中的恍惚记忆。其次，则是以手遮挡面孔（《面·相》：流淌的笔痕宛若无声的泪水），或者击穿遮挡的手掌（颠倒的命名《相·面》中，眼睛痛苦的光芒击穿了手掌，无言的痛苦更为剧烈）。再其次，或者面孔被一种爆炸的形象所散开，充分传达出内在无比躁动的激情。或者这些透白的面孔被树枝挡住（《白发树》），如同秋月冷寂，但树枝的色调又充满了尖锐的痛感。这些面孔只是幽灵的面孔，带有自我戏剧化的面孔。一片黑色，或者一片白光。

　　为什么要消泯面孔？这是生命的悖论经验：越是寻找自己，越是失去自己，只有在失去自己，变得盲目时，自我在丧失的疼痛时刻，才自身触感到。也许只有女性艺术家才有着如此决然的勇气，在自我抹去的时刻获得自我存在的尊严，这是一种毁容的激情？这是不可救药的浪漫主义？但这种自我的抹去，自我的遮挡，是一种女性的拒绝，一种对于暴露与喧嚣的拒绝，水墨的诗学本来应该隐含拒绝的内在姿态，黑白本就是一种拒绝的色调（所谓传统的色空观），秋玉已经把水墨内在拒绝的性格表达得如此彻底，具有了当代的文学诗性。

　　这些黑色的面孔，乃是一种拒绝被观看的姿态，只身转向黑夜，只有黑夜是亲密的，让黑夜变得亲密起来，这是水墨的诗性，如同《剧终》作品上那站在硕大黑夜中的白色人，默然伫立，似乎就是世界的终结之处，只有把自身变作通体的白光，这表露了艺术家自我的坚定姿态，成为黑夜中的白光，尽管孤立沉默，却坚定执意。或者是离去与告别的勇气，因此，秋玉喜欢画那些背过脸去，只是留下告别背影的身体动作，如同鲁迅《野草》中告别的“影”，此影的形象以及碎影的播散，乃是现代性心魂的投射，转身的背影，有着徘徊，有着惆怅，有着踌躇，正是在此转折之中，在欲言又止之中，在依依不舍的回眸中，此幽灵的回眸又不可能回转，因此只剩下独自的哭泣与泪水（如同《泪》这个作品所暗示的），秋玉画出了水墨的泪水，这是罕见的品质！在这种自我纠缠与自我否定之中，撒下破碎的花瓣作为失败美学的注脚。或者是两个人的拥抱，但这拥抱又是彼此的消融，似乎要融合，但只是一瞬间的幻念，被一束白光击穿。

　　因此，这抹去的面孔，需要获得新的容颜，需要克服女性自我的《玫瑰咒》（开始以花朵来代替面孔，当然是一种反讽的诗学，因为此玫瑰是黑色且如同荆棘一般）。经过反复的寻找与挣扎，秋玉发现黑色或空白面孔上的花冠，如此的变异是一个内在生发的过程，从黑暗的痛苦中发现光亮的过程。面孔消失，生成为花冠，面孔变为黑色，瘦长手指握住的面孔只是一团黑暗，但头上的花冠却成为了可能的面孔，似乎是头发变成了花冠，其实是面孔的诗意变容。黑色阴影与白色花冠在面孔上的对比，花冠对于面孔的巧妙替代，一种诗性借喻的形成，意味着秋玉找到了自己水墨的容颜！

　　此花冠是诗意的礼物。有时候秋玉还带入一些丙烯的白色，让黑与白获得了更为内在的对比，开放的花冠似乎就是无人的白色玫瑰，这个形象如此鲜明、耀眼与经典，似乎女性最终的面孔就是花冠，或者说生命存在本就是花冠，只是她姗姗来迟，现在，水墨获得了她自身的冠冕，这是来自于一个女性艺术家的持久寻觅，这是具有诗人气质的艺术家独特的“皇后”形象。

　　作为新水墨女性艺术家最为富有个性，又具文学性，还有着精神深度的艺术家，贾秋玉的作品带给水墨一种内在的品格，水墨因为秋玉的黑白度，因为面对灾变与现代性的忧郁，获得了诗意，获得了她最为忧郁与优美的面容！